아리랑이라는 이름을 들으면 머릿속에서 먼저 떠오르는 선율이 있다. 그런데 다른 지역의 아리랑을 들으면 익숙한 이름 아래 낯선 움직임이 나타난다. 전통을 잇는 것은 똑같은 소리를 틀림없이 복제하는 일만은 아닐 것이다.
국악연주곡 경기아리랑
한국저작권위원회 제공
한국저작권위원회가 공개한 51초 분량의 현대 국악기 연주 음원
음원 출처 ↗ · CC BY 4.0한 이름 아래 있는 여러 노래
아리랑은 여러 지역과 상황에서 다른 선율과 사설로 전해졌다. 한 곡만을 모든 아리랑의 영원한 원형으로 정하기는 어렵다. 누가 어느 자리에서 부르고 어떤 기억과 함께 전했는지에 따라 노래의 모습도 달라진다. 하나의 이름은 그 차이를 지우기도 하지만 서로 연결해 주기도 한다.
이 글에서 연결한 경기아리랑은 사람의 노래가 담긴 현장 녹음이 아니라 국악기로 연주한 현대 음원이다. 목소리가 없을 때에도 익숙한 노래를 떠올릴 수 있는지 들어 보자. 선율의 윤곽과 끝맺음, 음을 흔들고 잇는 방식이 기억을 건드린다.
기억은 몸을 거쳐 전해진다
노래는 종이 위에만 남지 않는다. 누군가의 호흡과 발음, 소리의 높낮이를 따라 배우고, 함께 부르는 자리에서 조금씩 익숙해진다. 그런 전승에는 변하지 않는 부분과 달라지는 부분이 함께 있다. 악보로 적을 수 있는 것과 실제 부르는 몸에서 배우는 것이 항상 일치하지는 않는다.
이 때문에 하나의 음원으로 전통 전체를 설명하는 일은 조심스러워야 한다. 지금 듣는 짧은 자료는 넓은 전승을 만나는 하나의 입구다. 다른 지역과 연주자의 음원을 이어 듣고 차이를 알아차릴 때, 전통이라는 말의 내부가 더 풍부해진다.
함께 가질 수 있다는 것
이 음원을 공개한 한국저작권위원회는 전승 민요를 활용해 새로 실연하고 녹음했으며 출처표시 조건으로 공유하고 있다. 오래된 선율이라는 사실만으로 오늘의 모든 녹음을 마음대로 이용할 수 있는 것은 아니다. 이번 자료처럼 원곡과 새 녹음의 조건을 함께 살피는 일이 공유를 지속하는 바탕이 된다.
공공성은 누구나 같은 노래를 듣게 하는 일에 그치지 않는다. 각자의 기억과 다른 목소리가 이어질 자리를 만드는 일이기도 하다. 익숙한 노래를 다시 들으며 누구에게서 처음 배웠는지, 어떤 자리에서 불렀는지를 떠올려 보면 한 곡의 역사 안으로 자신의 생활도 들어온다.
전통은 과거에만 있는 것이 아니라, 이어 부르는 사람들 사이에도 있다.
작품에서 찾아볼 것
- 목소리 없는 연주에서도 익숙한 후렴의 선율이 떠오르는지 들어 본다.
- 음이 곧게 이어지는 부분과 흔들리거나 꺾이는 부분을 비교한다.
- 다른 지역의 아리랑을 들은 경험이 있다면 비슷함과 차이를 떠올린다.
작품 정보와 출처 · 이용조건
한국저작권위원회 제공 · 현대 녹음 · CC BY 4.0